Alejandro Romero - Germinando

Nacido en Villahermosa, Tabasco, México en 1948, Alejandro Romero creció en la Ciudad de México a la sombra de los grandes muralistas. 
Un hábil dibujante desde la niñez, heredó la habilidad de dibujar de su madre, quien animó su amor y las pinturas al óleo por el arte 
al regalarle su primer caballete cuando cumplió quince años. Para entonces ya estaba bien arraigado en el arte y la cultura mexicanos, 
debido a al entusiasmo de un maestro de escuela primaria que llevaba a sus jóvenes alumnos a frecuentes excursiones a sitios de murales 
en la ciudad y al Museo Nacional de Antropología. Las primeras impresiones de Romero sobre el arte prehispánico y los murales de Diego Rivera, 
José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros ejercieron una fuerte influencia en su desarrollo artístico. Entre 1966 y 1969 estudió en la 
Academia de San Carlos, y durante el mismo período asistió al taller muralista de Siqueiros y aprendió técnicas murales de Juan O'Gorman. 

Luego de dejar la academia, Romero trabajó como director artístico de una agencia de publicidad en México. En 1973 viajó a Europa, 
pasó una temporada en una escuela de arte de París y luego fue a Haly, donde exploró la obra de Paolo Uccello y otros artistas del Renacimiento. 
Llega a Ultra-Violet (1988), acuarela, pluma y tinta, Estados Unidos en 1975, estudia grabado, primero en el Artists Collective de Taos, Nuevo México, 
y más tarde en el Art Institute de Chicago. En 1976 hizo de Chicago su hogar, cómodo con la gran comunidad mexicana que era receptiva al legado cultural 
que les transmitió a través de sus carteles, murales y pinturas. Vuelve a visitar México con regularidad para ver a su familia y mantener lazos con su familia.
Desde su primera exposición en 1972, Romero ha realizado exposiciones individuales en todo México y Estados Unidos. Canadá, Japón y Europa. 

Sus obras recientes aparecieron la primavera pasada en el Museo Mexicano de Bellas Artes de Chicago. En exposiciones colectivas, su obra se ha expuesto 
en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en varias galerías y 
museos de México y Estados Unidos. Sus murales se pueden ver en varios sitios de la Ciudad de México y Chicago, y en el Hermitage de Leningrado. 
Uniendo el pasado y el presente, las pinturas de Alejandro Romero rebosan humanidad y reflejan la influencia de maestros mexicanos y europeos. 

A pesar de sus entornos urbanos modernos, sus obras a menudo están llenas de imágenes, tanto realistas como fantásticas, que recuerdan las obras de los 
primeros pintores flamencos e italianos. Al mismo tiempo, existen fuertes referencias al arte prehispánico y a los estilos de José Guadalupe Posada y los muralistas mexicanos. 
Sin embargo, sus colores exuberantes, espacio abarrotado, distorsión, simultaneidad y movimiento poderoso, hablan del ambiente de los tiempos contemporáneos. 
Crecer con una exposición frecuente a las obras de los artistas famosos de México dejó una impresión duradera en Romero. Además de su primordial preocupación por la humanidad, 
las pinturas de Romero recuerdan las figuras trágicas y heroicas y el movimiento ferviente en la obra de Orozco y Siqueiros, y su espacio de múltiples capas 
tiene afinidad con los murales de Rivera. La persistente trama de la obra lineal de Romero insinúa el estilo de José Luis Cuevas, mientras que la tendencia a llenar 
su espacio con una superposición de figuras y objetos parece surgir tanto de su familiaridad con Posada como de la inclinación latinoamericana por La admiración barroca 
por los maestros europeos jugó un papel igualmente importante en el desarrollo del artista. Su minucioso estudio de Hicronymus Bosch, Pieter Brueghel y Uccello 
se refleja en muchas de sus imágenes. En una acuarela de 1981. En el Tríptico de Don Quijote, por ejemplo, el artista hace desfilar a músicos errantes, damas románticas, 
caballeros armados a caballo y grotescas figuras humanas y animales, todos representados con el detalle realista de la pintura renacentista. 

 Irónicamente, fue el viaje de Romero a Europa en los años 1970 que fortaleció su identidad mexicana. Llegar a la madurez artística siguiendo los pasos de los 

grandes muralistas lo dejó sintiéndose inadecuado e incapaz de igualar sus expectativas. logros brillantes. "Me asfixiaron estos gigantes tremendos y abrumadores... todo lo que haces se compara con ellos", 
dijo Romero. Su solución fue matricularse en una escuela de arte de París.

POR DOROTHY CHAPLIK